Con l'avvento delle nuove tecniche di produzione monetaria agli inizi del XX secolo anche la produzione di medaglie conobbe una nuova stagione. L'innovazione tecnica del pantografo permise infatti anche agli scultori, artisti non specializzati nelle tecniche dell'incisione, di avvicinarsi all'arte del conio. Così la medaglia, senza distinzione con gli altri generi scultorei, fu eseguita da molti scultori e non fu più solo un oggetto creato per committenze ufficiali, ma cominciò ad essere richiesta anche dal pubblico borghese per una fruizione privata.

Il nucleo delle medaglie "moderne" del Museo Numismatico della Zecca ha diversi punti d'interesse; è un fondo eterogeneno ma con al suo interno dei gruppi che ben documentano l'evoluzione della medaglia fra l'Ottocento e la metà del Novecento.
Nel gruppo di opere realizzate dagli artisti che operarono nell'Ottocento e a cavallo del nuovo secolo come Giuseppe Girometti (1780-1851), Filippo Speranza (1848-1903) e Luigi Giorgi (1848-1912), tutti attivi presso la Zecca, si evidenzia come il passaggio tecnico dell'incisione a taglio diretto alla incisione meccanica al pantografo di riduzione abbia determinato un diverso trattamento dell'immagine.
Un numero consistente di opere appartengono agli inizi del Novecento, periodo in cui l'Eclettismo post unitario e il decorativismo Art Nouveau si fondono in opere di particolare interesse. Fra gli artisti presenti in questo nucleo si devono ricordare Egidio Boninsegna (1869-1958), Pietro Canonica (1869-1959), Leonardo Bistolfi (1859-1933), Domenico Trentacoste (1859-1933) e Davide Calandra (1858-1915), autori inoltre anche di modelli per moneta. Poi si devono ricordare: Duilio Cambellotti (1876-1960) e Marcella Lancelot Croce (1854-1935 ca.), una delle poche donne che si dedicò alla scultura e all'incisione. Più vicini alle correnti classiciste e del "Novecento"sono da menzionare: Aurelio Mistruzzi (1880-1960), Bernardo Morescalchi (1895-1975), Federico Papi (1897-1982), Giorgio Morigi (1908-1941), e Giuseppe Romagnoli (1872-1966), formati e attivi all'interno della Scuola dell'Arte della Medaglia.

Nel secondo dopoguerra la medaglia perde in parte la funzione "celebrativa" e ufficiale. Si svincola dalle convenzioni per acquisire maggiore libertà espressiva. La tecnica di produzione, fusione o coniazione, viene effettuata per una scelta estetica, formale, e non dettata da vincoli tecnici.
Le opere che documentano questo periodo nella collezione di "medaglie moderne" sono da ricondurre a Orlando Paladino Orlandini (1905-1986), Francesco Giannone (1906), Pericle Fazzini (1913-1987), Giacomo Manzù (1908-1991), Emilio Greco (1913-1995).
Di particolare rilevo sono i due fondi con opere di Orlando Paladino Orlandini e di Publio Morbiducci.
Il fondo di Orlando Paladino Orlandini comprende circa 60 medaglie fuse dal 1930 fino al 1967. L'artista, scultore e medaglista, è stato allievo della Scuola dell'Arte della Medaglia (1932) e poi dal 1941 membro permanente del Consiglio Direttivo della Scuola stessa.
Il fondo di Publio Morbiducci - acquisito nel 2001 - è composto da 85 gessi e 75 fusioni. Sono tutti modelli originali (gessi e fusioni) di medaglie e placchette e prove di moneta di grande di interesse storico artistico. Tale materiale unito a quello già presente nelle collezioni permette di avere un percorso ampio dell'opera dell'artista per quanto attiene l'ambito di interesse del Museo: dal modello in gesso, alla fusione, all'opera finita. Publio Morbiducci (1889-1963), scultore, pittore e xilografo, è stato recentemente oggetto di rivalutazione artistica e approfondimento critico. L'artista è stato allievo della Scuola dell'Arte della Medaglia, con Giuseppe Romagnoli; è stato altresì allievo di Duilio Cambellotti. Nel corso della sua vita artistica ha operato sia nell'ambito della sculura monumenale (il monumento al Bersagliere sul piazzale di Porta Pia, del 1931), sia nella modellazione per medaglie e monete. Ha realizzato i modelli per la moneta da due lire del 1923.